Нина навсегда

Рецензия: Красные простыни

Окружающие могут этому не верить, но 19-летняя Холли (Эбигейл Хардингэм, пронзающая зрителя глазами, как Рут Уилсон следующего поколения) — мрачнее и эксцентричнее, чем они думают, и потому тот факт, что у работающего вместе с ней Роба недавно погибла в автокатастрофе девушка, в результате чего он оправданно впал в депрессию и сам время от времени пытается свести счёты с жизнью — её не только не отталкивает, но даже наоборот. Она уверенно берёт инициативу в свои руки, и для обоих всё идёт прекрасно — ровно до того момента, когда они добираются до постели и обнаруживают рядом с собой окровавленный говорящий труп его бывшей, ровным счётом ничего не требующий, но и не собирающийся оставлять их наедине.

Заботливо проведя зрителя через эту завязку, дебютирующие в полном метре братья Крис и Бен Блэйны быстро раскрывают карты — перед зрителем история о невозможности забыть близкого человека, в которой преследующий героев клубок из скорби, тревог и волнений обретает конкретную потустороннюю физическую форму, а фильм, соответственно — облик жанрового кино. Не далее чем год назад с похожей завязкой шедеврально управился «Бабадук», но если там под хоррором раскрывалась брутальная психологическая драма, то «Нину навсегда» сложнее загнать в жанровые и тональные рамки — напугать здесь никто никого не пытается, но безысходность ситуации становится чем дальше, тем отчётливее, в то же время фильм регулярно отпускает по поводу происходящего мрачные саркастические шутки, а иногда и выдаёт нарезки под радостную музыку, словно пародирующие инди-комедии с «Санденса».

Все эти элементы в итоге скорее заглушают друг друга, и в их смешении чувствуется слегка опьянённый подход киноманов-дебютантов, которые придумали впечатляющую завязку и жаждут рассмотреть её со всех сторон — в том числе и с необязательных. Более сдержанный человек сразу понял бы и не стал сопротивляться тому, что здешний материал смотрелся бы эффектнее всего в виде 30-минутной короткометражки, но Блэйны подолгу смакуют каждый свой позаимствованный приём (больше всего они любят параллельный монтаж двух следующих друг за другом сцен) и каждую реплику, в которой прямо или косвенно обрабатывается тема фильма.

Помогает то, что тема эта действительно хороша, и исполнители главных ролей (особенно — две ведущие актрисы, быстро задвигающие на второй план мальчика-страдальца) готовы и способны воспринимать этот материал всерьёз, удерживая зрителя и в те моменты, когда художники за камерой заняты поиском кадра. Сами же авторы остаются даже на удивление верны своей изначальной мысли — сколько ни пытайся разобраться с нежитью у человека под кроватью, она не только никуда не денется, но и передастся другим, и вместо того, чтобы в конце сделать своё жанровое кино более трэшовым, режиссёры, наоборот, сильнее ударяются в меланхолию. Результат во многом так и оставляет впечатление очень талантливо выполненного студенческого упражнения, но достойные карьеры рождались и из куда более слабых дебютов.